Un artiste peintre sous influences "exotiques", Cédric Cazal adore les voyages et la rencontre avec les habitants des continents aux couleurs chatoyantes.
Très largement influencé par l'Afrique ces dernières années, en mettant en lumière de nombreux sujets tel un léopard faisant sa sieste sur la branche d'un arbre, des femmes africaines, le visage d'un éléphant...

Pour cette nouvelle série, vous retrouverez cette ambiance africaine mais pas seulement, puisqu'une nouvelle série a été réalisée spécialement pour cette exposition dans la Galerie d'Art du centre 
Leclerc de Gap. Dédiée plus particulièrement aux touaregs, c'est un voyage familial accompagné de son épouse et de ses deux jeunes  enfant. L'artiste peintre hyper-réaliste est parti à la rencontre 
de ce peuple, de manière touristique.

Il raconte avec émotion dans cette interview audio comment ses enfants sont rentrés dans le désert tunisien pour la première fois.

De formation infographiste et spécialisé dans l'animation 3D, Cédric Cazal s'appuie sur son expérience des volumes, des contrastes, de la lumière, pour peintre des tableaux hyper-réalistes 
avec une finesse qui donne vie à ses créations.

Ainsi chaque oeuvre se distingue par une forme différente, un tableau en relief avec des parties du personnage qui dépassent volontairement  du "cadre" pour donner une dimension supplémentaire au mouvement de la scène.

C'est le cas pour le tableau des quatre touaregs, leurs têtes dépassent du tableau et cela donne un effet unique en son genre.
Après huit années de peinture, Cédric-Cazal   innove, bonifie son style à pas de géant. Il prépare déjà une nouvelle série mettant  en lumière l'Inde..

Durant tout le mois de janvier, vous pourrez découvrir le travail de Johanna. Même si vous connaissez cette artiste peintre cotée à Drouot vous y verrez de nouvelles toiles réalisées spécialement pour l'exposition du 6 au 31 janvier 2009 dans la Galerie d'Art de l'Espace Culturel Leclerc à Gap dans les Hautes-Alpes.
Une artiste orientée vers l'Afrique et une fascination pour les femmes africaines, leur prestance : longues minces avec des attitudes et des postures sexy, féminines. C'est tout cela et bien d'avantage que l'on retrouve dans les toiles de Johanna, le trait élancé, la silhouette affinée des femmes africaines sont la base de sa source d'inspiration actuellement. Mais il n'a pas toujours été ainsi.
Même si l'artiste peintre est jeune, Johanna peint depuis toujours, heureuse de recevoir des crayons de couleurs et des feuilles de papier dans son enfance comme cadeaux elle progressera par passion et motivation jusqu'à en faire son métier. Avec le pastel elle fait ses premières armes. Par besoin d'expérimentation et goût de la matière, l'huile et l'acrylique s'imposent plus tard.

Portraitiste, elle a le trait précis et réaliste; à présent les visages sont abstraits, des formes qui même sans traits semblent sourire aux visiteurs. C'est la ville de Cognac qui contribuera à révéler les talents de Johanna, elle participe à de nombreux concours artistiques et au début s'étonne de remporter des prix et de recevoir des diplômes. Cette successions de reconnaissances artistiques décuple la motivation de Johanna... Deux ans après être passée artiste peintre professionnelle elle est déjà côtée chez Drouot. Depuis, les expositions s'enchaînent dans des lieux de plus en plus prestigieux en France et à l'étranger.

Johanna songe aujourd'hui à un mix des styles pour peut-être finalement trouver son style, le mélange des visages réalistes aux silhouettes affinées. Entre réalisme et abstrait, ses premiers essais dans ce nouveau styles semblent déjà très prometteurs...

Regarder l'exposition de Johanna à travers notre galerie virtuelle tout en écoutant son interview

Le podcast de la galerie d'art de l'Espace Culturel Leclerc a une vocation de mécénat artistique puisque la galerie est prêtée aux artistes. Outre le moyen de monter au grand public leur travail, c'est aussi l'occasion de mieux faire connaître le travail artistique des artistes. Le podcast vient renforcer cette initiative en vous permettant de connaître un peu mieux les  artistes qui se succèdent dans la galerie, tout en gardant un peu de vie de chaque exposition aux fil du temps sur ce site.

Episode n°2,  suite de notre rencontre avec cet ancien graphiste publicitaire à la retraite.
Delbosco F a un parcours de vie professionnelle passionnant, dans le milieu de la publicité parisienne.
Il conservera durant toute sa vie cette approche créative et innovante des choses. Durant son temps libre il peint et maintient ainsi cette passion de la peinture, de la lumière...
S'il existe des peintre plus ou moins à l'aise devant un micro, on peux retenir que cet artiste l'était. Et c'est avec cette même passion qu'il décrit en quelques minutes son parcours professionnel qui fait partie intégrante de la construction d'un artiste...

Prochainement nous parlerons des aspects plus techniques de sa peintre.
Bonne écoute et à bientôt

Des couleurs printanières, voir pastel, de la peinture à l'huile, parfois d'époque rétro :  de longitudinales femmes apparaissent sur un paravent ou encore sur une composition de trois tableaux rectangulaires et verticaux.

Des visages de femmes sans trop de traits juste ce qu'il faut pour se reconnaître, éventails et séduction, guéridons et vases fleuris, le temps d'une soirée après avoir passé la journée au bord de la mer à observer quelques bateaux de plaisance amarrés au large de Martigues.
Martigues, la ville  de résidence de l'artiste Régine Pivier-Attoloni, où elle puisse son inspiration, face à ce sentiment de liberté en peignant l'horizon, au delà des continents comme si l'esprit voyageait plus loin et vite, transporté par cette profondeur de champ immaculé aux teintes bleutées par le reflet du soleil.

Finalement cette exposition :  "de terre et de feu" porte bien son nom, des couleurs ocres et  flamboyantes, la chaleur du midi, qui nous manque en ce printemps 2008, cette salle de la Galerie d'art de l'espace culturel rayonne sous les feux de ces toiles parsemés aux quatre coins de la galerie.
Mais le fond de cette exposition reste la mer voir la mère...
Ah! bonne mère, vive le midi !!

Comment allier passion et travail ?
Cabinet d'assurance et atelier de peinture ?
Vie professionnelle et vie artistique ?

Patrice Estachy fort d'une expérience dans la vente automobile se lance dans les assurances à Gap, et pour se détendre il se met à la peinture.
Deux années de cours dans les ateliers d'Elisa à Gap, et de nombreuses expositions dans le gapençais, Patrice Estachy forme une association en janvier 2008: " les co-peints" avec des amis passionnés de peinture tout comme lui : il dédit une partie de ses locaux professionnels à l'association qui propose des cours de peinture toute la semaine.
Très vite, ce local se remplit au fil des semaines et pas moins de 80 adhérents sont attendus à la rentrée.
Dans les locaux des assurances AXA de Gap, rue capitaine Bresson, je rencontre M. Patrice Estachy.
Dans son bureau, pas de toile de grand maître, ni une de sa signature,  juste un livre de peintures de Christian Jequel, chez qui il aime aller en stage l'été en Ardèche.

Par contre une porte au fond donne directement dans les locaux de l'association les "co-peints" à qui il rend visite entre deux rendez-vous, le temps de se replonger dans le monde de l'art, pour mieux se ressourcer.

Un peintre amateur qui réalise de belles toiles avec des montages de trois toiles alignées évoquant le désert, à voir dans la salle 2 de la galerie d'art de l'espace culturel Leclerc de Gap dans les Hautes-Alpes jusqu'au 24 Mai 2008.

Sur la carte professionnelle de M. Estachy j'y vois le slogan : " Vivre Confiant" , on pourrait rajouter et passionnément !

Avoir le diaporama photo de l'exposition tout en écoutant l'interview.

Cédric Cazal est un jeune artiste peintre à double titre, cela fait seulement quatre ans qu'il peint à plein temps et il n'a que 42 ans.
Son talent est évident ! Dès que vous arrivez dans cette exposition de peinture visible du lundi au samedi jusqu'au 26 avril dans la Galerie d'Art de l'Espace Culturel Leclerc de Gap.
Infographiste et dans le milieu de la publicité, Cédric Cazal décide de quitter la capitale pour se rendre en Afrique en moto.
En parallèle il se met à peindre. Encouragé par ses amis il s'investira à fond dans sa passion de la peinture.

Il peint l'Afrique, des animaux : jaguar, éléphants...
Des hommes : Masaï, Touareg...
Des femmes avec beaucoup de sensualité, un réalisme époustouflant, avec des couleurs qui rehaussent cette sensation de toiles vivantes.
Une foule d'idées et d'astuces pour faire d'un tableau de Cédric Cazazl une véritable œuvre d'art mural, des bouts de bois, des lacets, un arc tenu par une main Masaï qui sort du tableau, des personnages qui jaillissent, des tableaux qui vous font plonger dans une Afrique noble et riche en couleurs.
www.cedric-cazal.com

Laure Martin est une artiste peintre autodidacte qui partage son temps entre sa passion de la peinture et son métier de bergère. Elle nous livre sa vision du monde qui l'entoure, des scènes de travaux agricoles et tout ce qui gravite autour de ce monde rural et rude.
Même si elle ne pense pas faire partie des peintres hyper-réalistes, le réalisme des tableaux parle de lui-même. Maîtrisant le relief, la perspective, parfois on a l'impression de plonger dans un album
photos, avec d'anciennes cartes postales.
Un équilibre entre un travail physique et un travail créatif, entre la terre et l'imaginaire, dans la même journée Laure Martin aime alterner avec ses deux principales activités, une forme de
pluricativité, comme il en existe beaucoup dans les Alpes du Sud.
Laure Martin nous adresse encore un beau message, pas besoin de grandes écoles, et d'un environnement particulier pour faire de belles toiles .... Le tout c'est d'y croire.

Serge Cabanel est un peintre aquarelliste autodidacte, qui a baigné dans l'univers de la peinture des son plus jeune âge.
Il me confie su peindre et dessiner avant de savoir écrire, c'est dire combien sa passion est grande.
De l'aérographe sur des réservoirs de motos, à l'aquarelle, Serge Cabanel est constamment à le recherche de nouveaux supports et inspirations.
D'ailleurs, juste après cette interview, Serge Cabanel s'envolait pour l'Asie, à la recherche d'un nouveau support..
La collection "courbes et lumières" dédiée à la femme, des aquarelles et des tableaux symboliques en forme de losange, mérite votre regard attentif lors de votre passage dans l'Espace Culturel Leclerc à Gap.
www.sergecabanel.com

Melin Nzindou se considère comme l'un des ambassadeurs de l'art congolais de Brazzaville

Il découvre sa passion pour l'art vers 18 ans, achète des revues sur l'art, rencontre des artistes. Après avoir vécu 21 ans au congo à Brazzaville, il arrive à Paris.
Pas assez d'argent pour suivre les beaux arts, qu'à cela ne tienne, il se concentrera sur sa passion coûte que coûte.
Aujourd'hui il est peintre professionnel et possède sa propre Galerie sur Angoulême, la Galerie Melain, 16 rue de Beaulieu. Il expose en ce moment et jusqu'au 2 Janvier 2008 dans la galerie
d'art de l'espace culturel Leclerc à Gap.
C'est au cours du vernissage de l'exposition que je rencontre Melin. A mon arrivée dans la galerie il accroche les dernières toiles aux murs de la galerie ; souriant et confiant il attend cette rencontre
avec le public...

Melin Nzindou me confiera avoir des créations réalisées à partir de bois et d'objets de récupération bien plus grands mais que faute de véhicule adapté il ne pourra pas régaler les yeux du public de ses
grands formats restés dans sa Galerie à Angoulême.
Mais rassurez-vous, ceux qui sont en place aujourd'hui sont déjà assez grands pour habiller une salle de séjour, un hall d'entrée...
Sa manière de lutter contre le gaspillage est de créer à partir d'objets recyclés. Pour cet artiste peintre, plus question de jeter du bois à la poubelle, il faut dire qu'il arrive à redonner vie à des objets oubliés, et le plus souvent voués à la destruction.

Des tableaux d'art plastique ? Pas sur que cela existe comme appellation, dans tous les cas voila comment je définirais cette série de création.
Au fur et à mesure il développe cette technique d'assemblage de matériaux, bois, carton, tissus, canettes de bière écrasées, et peint un tableau, une scène de vie africaine, sortie tout droit de
l'imaginaire de son pays natal.

Le site de l'artiste peintre Melain Nzindou www.galerie-melain.com
Je vous invite à visionner le diaporama de l'exposition tout en écoutant l'interview avec Mr Melain Nzindou

Du 6 novembre au 1er décembre 2007, la galerie d'art de l'espace Culturel Leclerc reçoit le Peintre François Foucras pour son exposition Agapé (Amour en Grec..)
Encore une fois on pourrait se demander quelle est la place du spirituel dans l'art.
Une source d'inspiration) ? Un élan créateur ?
Dans tous les cas elle influence bon nombre d'artistes, tout comme le peintre François Foucras.
C'est une exposition presque sur mesure qui est actuellement présentée, des tableaux ayant été signés le matin même du vernissage.
Même si le fil conducteur de cette exposition reste la spiritualité et la foi, elle reste très diversifiée dans ses thèmes : un tour à Venise, un passage dans le monde du rêve aborigène, des fresques bibliques...

Pour le peintre François Foucras tout artiste chrétien se doit d'exprimer sa foi à travers son art.

Dans cette interview enregistré lors du vernissage de l'exposition le 10 novembre 2007, nous évoquons cette exposition et ses caractéristiques.
Pour en savoir plus et rentrer en contact avec l'artiste peintre François Foucras voici le lien vers son site :
www.foucras-art.com

Du 28/11 au 30/12/06 : Un espace dédié à l'art dans un hypermarché, pouvait-t-on y penser ? Et bien c'est bel et bien fait.
De plus la galerie est située au fond et à l'étage d'un espace culturel futuriste, histoire de pas rater ce qui ce passe dans la galerie.
Une galerie qui change régulièrement de décor.

Cette exposition s'intitule "Flaneries provençales" et croyez moi cela tombe à propos. Du coquelicot rougeoyant (pas de virgule) au ciel azuré de Méditerranée, rien ne manque si ce n'est le bruit du mistral donc l'intensité peut se mesurer à l'inclinaison des coquelicots.
Hommage au lieu de vie du regretté Fernandel, du côté de Carry. Aujourd'hui c'est plutôt le pays de Jean-Pierre Foucault et cette spontanéité bien du coin ou de la pointe du rouet.
Une spontanéité que Jacky Luneteau a su préserver dans son atelier de peintre, en cultivant comme il se plaît à le dire " La spontanéité du geste " et en matière de peinture au couteau ce n'est pas une mince affaire.

Alors si la caresse du mistral (pas de virgule) et l'odeur de l'écume des rouleaux vous manquent, venez vous emplir le coeur et les yeux du travail de ce généreux peintre de 28/11 au 30/12/06 à la Galerie de l'Espace Culturel Leclerc à Gap.
Si vous voulez vous raprocher de M. Jacky Luneteau, voici l'adresse de son site internet : http://luneteau.monsite.wanadoo.fr