Exposition "Itinéraire" jusqu'au 19 juillet 2008.
Travaux de collages de papiers de récupération.

Pierrette Roman utilise une technique particulière pour peintre ses aquarelles, je vous invite à découvrir sa technique en écoutant son interview.

Des couleurs printanières, voir pastel, de la peinture à l'huile, parfois d'époque rétro :  de longitudinales femmes apparaissent sur un paravent ou encore sur une composition de trois tableaux rectangulaires et verticaux.

Des visages de femmes sans trop de traits juste ce qu'il faut pour se reconnaître, éventails et séduction, guéridons et vases fleuris, le temps d'une soirée après avoir passé la journée au bord de la mer à observer quelques bateaux de plaisance amarrés au large de Martigues.
Martigues, la ville  de résidence de l'artiste Régine Pivier-Attoloni, où elle puisse son inspiration, face à ce sentiment de liberté en peignant l'horizon, au delà des continents comme si l'esprit voyageait plus loin et vite, transporté par cette profondeur de champ immaculé aux teintes bleutées par le reflet du soleil.

Finalement cette exposition :  "de terre et de feu" porte bien son nom, des couleurs ocres et  flamboyantes, la chaleur du midi, qui nous manque en ce printemps 2008, cette salle de la Galerie d'art de l'espace culturel rayonne sous les feux de ces toiles parsemés aux quatre coins de la galerie.
Mais le fond de cette exposition reste la mer voir la mère...
Ah! bonne mère, vive le midi !!

Olivier Turillion est informaticien, et aussi passionné de photo et de nature.
Il utilise du matériel numérique pour réaliser ces macros d'orchidées sauvages.
Il part en repérage avec son sac à dos et son matériel la journée, attendant les meilleures heures pour photographier, soit le lever et le coucher du soleil.
Une occasion d'apprendre comment les orchidées vivent sur nos territoires, des espèces protégées aux plus courantes, vous verrez une belle palette d'orchidées d'environ quarante clichés numérisés,  représentatives des espèces françaises puisque rien que dans le département des Hautes-Alpes presque la moitié des espèces y sont présentes !

Olivier Tourillon aime aussi photographier l'environnement des orchidées ; il quitte alors son objectif macro pour un objectif panoramique, histoire de voir l'environnement de  ces belles fleurs sauvages.
Un photographe naturaliste complet qui se passionne aussi pour la faune, les oiseaux d'eau.. à découvrir peut-être dans une future exposition.

Dans cette interview enregistrée lors du vernissage de l'exposition nous faisons connaissance du photographe Olivier Tourillon et de la flore sauvage des Hautes-Alpes.
 A voir tout en écoutant l'interview  le diaporama photo de l'exposition d'Olivier Tourillon.

Pour renter en contact, et en savoir plus visitez le site du photographe naturaliste Olivier tourillon : http://imagesnature.free.fr

Comment allier passion et travail ?
Cabinet d'assurance et atelier de peinture ?
Vie professionnelle et vie artistique ?

Patrice Estachy fort d'une expérience dans la vente automobile se lance dans les assurances à Gap, et pour se détendre il se met à la peinture.
Deux années de cours dans les ateliers d'Elisa à Gap, et de nombreuses expositions dans le gapençais, Patrice Estachy forme une association en janvier 2008: " les co-peints" avec des amis passionnés de peinture tout comme lui : il dédit une partie de ses locaux professionnels à l'association qui propose des cours de peinture toute la semaine.
Très vite, ce local se remplit au fil des semaines et pas moins de 80 adhérents sont attendus à la rentrée.
Dans les locaux des assurances AXA de Gap, rue capitaine Bresson, je rencontre M. Patrice Estachy.
Dans son bureau, pas de toile de grand maître, ni une de sa signature,  juste un livre de peintures de Christian Jequel, chez qui il aime aller en stage l'été en Ardèche.

Par contre une porte au fond donne directement dans les locaux de l'association les "co-peints" à qui il rend visite entre deux rendez-vous, le temps de se replonger dans le monde de l'art, pour mieux se ressourcer.

Un peintre amateur qui réalise de belles toiles avec des montages de trois toiles alignées évoquant le désert, à voir dans la salle 2 de la galerie d'art de l'espace culturel Leclerc de Gap dans les Hautes-Alpes jusqu'au 24 Mai 2008.

Sur la carte professionnelle de M. Estachy j'y vois le slogan : " Vivre Confiant" , on pourrait rajouter et passionnément !

Avoir le diaporama photo de l'exposition tout en écoutant l'interview.

Cédric Cazal est un jeune artiste peintre à double titre, cela fait seulement quatre ans qu'il peint à plein temps et il n'a que 42 ans.
Son talent est évident ! Dès que vous arrivez dans cette exposition de peinture visible du lundi au samedi jusqu'au 26 avril dans la Galerie d'Art de l'Espace Culturel Leclerc de Gap.
Infographiste et dans le milieu de la publicité, Cédric Cazal décide de quitter la capitale pour se rendre en Afrique en moto.
En parallèle il se met à peindre. Encouragé par ses amis il s'investira à fond dans sa passion de la peinture.

Il peint l'Afrique, des animaux : jaguar, éléphants...
Des hommes : Masaï, Touareg...
Des femmes avec beaucoup de sensualité, un réalisme époustouflant, avec des couleurs qui rehaussent cette sensation de toiles vivantes.
Une foule d'idées et d'astuces pour faire d'un tableau de Cédric Cazazl une véritable œuvre d'art mural, des bouts de bois, des lacets, un arc tenu par une main Masaï qui sort du tableau, des personnages qui jaillissent, des tableaux qui vous font plonger dans une Afrique noble et riche en couleurs.
www.cedric-cazal.com

Visite et description des artistes de la galerie d'art de l'espace Culturel Leclerc à Gap avec l'artiste Peintre Gapençais René Fine.

René Fine est peintre professionnel depuis 4 ans, il fait partie des artistes qu'héberge la galerie Lacydon de Marseille, et il est aussi le médiateur qui a permit au haut-alpin de découvrir la galerie Lacydon, très motivé et passionnée nous fessons le tour de la galerie micro ouvert, pour vous aider a imaginer toutes les splendeurs qui sont actuellement accrocher dans la galerie d'art Leclerc à Gap.

Des artistes internationaux de grande renommés sont présentés ainsi que l'artiste haut-alpin René Fine qui à rejoint la galerie Lacydon il y a quatre ans.
Cette interview vous donnera l'occasion de mieux comprendre le fonctionnement des galeries privées qui vivent sans le soutien d'institutions publiques, grâce aux explications de Michel Zoccola le directeur de la galerie Lacydon.
La galerie Lacydon est une aventure familiale qui démarre en 1973 cours d'Estienne d'Orves.
Depuis 1999, Michel Zoccola dirige et développe cette galerie privée d'art contemporain fondée par son père.
Michel Zoccola dira dans cette interview audio, je cite :" Quand un artiste rentre chez nous il y rentre pour la vie" . C'est pour cela qu'il n'est pas si simple de faire partie de cette galerie marseillaise, René Fine mettra plusieurs années avant de séduire la galerie.
La galerie lacydon a aussi organisé 5 expositions complètes de Bernard Buffet, et dispose de 250 m2 pour mettre en valeur ces artistes.

Voici les artistes que vous pourrez découvrir :
Jean Michel Cavalli peintre Français né en 1964 , artiste professionnel, confirmé et de plus en plus apprécié;
Jean Louis Pepin, peintre français né en 1943, artiste professionnel hautement considéré pour sont style provençal.
Jean Claude Quilici, cet artiste peintre né à Marseille en 1941 de parents corses. Très jeune, il fréquente l'Ecole des Beaux-Arts, et après une approche des grands Maîtres de la Peinture Provençale, il expose à partir de 1958 ses premières peintures dans sa ville.
Victor Spahn, artiste peintre du mouvement voire de la vitesse. Cet artiste confirmé peint des toiles sportives, voitures de F1 en pleine course, matchs de polo...Un artiste contemporain en phase avec son temps.
Guy Covelli, artiste peintre né en 1949 qui donne à la nature une dimension authentique : artiste complet puisque musicien de talent, aquarelliste reconnu et professeur d'art plastique. Primé dans de nombreux salons et notamment au grand prix de peinture de Carry le Rouet (1er prix)en 2005.
Raymond Poulet des toiles qui vous feront voyager, une scène de cinéma dans le désert, une femme orientale, chaque tableau vous transporte très loin, loin des frontières.... Né à Paris en 1934 . Raymond POULET est élève aux arts graphiques, élève libre aux beaux arts et suit les cours de différentes Académies d'art à Paris.
Christian Jequel né en 1935 cet artiste peintre expose en permanence dans la galerie Lacydon de Marseille.


La galerie compte d'autres artistes que je vous invite a découvrir sur le site internet www.galerielacydon.com

Galerie Lacydon
Cours d'Estienne d'Orves
1 er arrondissement de Marseille

l'artiste peintre Etienne Leroux expose depuis 1998. C 'est à Aix-en-Provence qu'il exposera en premier, lieu d'inspiration suite à une déception sentimentale qui lui fera quitter la capitale.
C'est dans le sud, au fond du jardin de ses grand-parents, qu' Etienne se révèle fasse à ses toiles.
Depuis il enchaîne les expositions, les cours, et la création graphique. Passionné de BD dès son plus jeune âge, son coup de pinceau en est encore influencé aujourd'hui.
De véritables histoires, des scénettes de vie, des attitudes simples de tous les jours, du paysage à l'être humain tout converge.
Un baisser de femme, une femme dénudée comme partenaire de jeu, parfois sensible en robe légère dans une montée d'escalier, des nuages dans le ciel, un père admirant son enfant, et puis plus loin du sur et ou de l'hyper réalisme.
Les tableaux d'Etienne Leroux transportent le visiteur tel un livre entrouvert, la couverture s'entrouvre sur une histoire dont notre seule imagination en fera une histoire plus ou moins réelle.

Pour joindre Etienne Leroux
Atelier au Brise Glase
24 rue Ampère
38000 Grenoble

www.etienneleroux.net

Laure Martin est une artiste peintre autodidacte qui partage son temps entre sa passion de la peinture et son métier de bergère. Elle nous livre sa vision du monde qui l'entoure, des scènes de travaux agricoles et tout ce qui gravite autour de ce monde rural et rude.
Même si elle ne pense pas faire partie des peintres hyper-réalistes, le réalisme des tableaux parle de lui-même. Maîtrisant le relief, la perspective, parfois on a l'impression de plonger dans un album
photos, avec d'anciennes cartes postales.
Un équilibre entre un travail physique et un travail créatif, entre la terre et l'imaginaire, dans la même journée Laure Martin aime alterner avec ses deux principales activités, une forme de
pluricativité, comme il en existe beaucoup dans les Alpes du Sud.
Laure Martin nous adresse encore un beau message, pas besoin de grandes écoles, et d'un environnement particulier pour faire de belles toiles .... Le tout c'est d'y croire.

Serge Cabanel est un peintre aquarelliste autodidacte, qui a baigné dans l'univers de la peinture des son plus jeune âge.
Il me confie su peindre et dessiner avant de savoir écrire, c'est dire combien sa passion est grande.
De l'aérographe sur des réservoirs de motos, à l'aquarelle, Serge Cabanel est constamment à le recherche de nouveaux supports et inspirations.
D'ailleurs, juste après cette interview, Serge Cabanel s'envolait pour l'Asie, à la recherche d'un nouveau support..
La collection "courbes et lumières" dédiée à la femme, des aquarelles et des tableaux symboliques en forme de losange, mérite votre regard attentif lors de votre passage dans l'Espace Culturel Leclerc à Gap.
www.sergecabanel.com

Melin Nzindou se considère comme l'un des ambassadeurs de l'art congolais de Brazzaville

Il découvre sa passion pour l'art vers 18 ans, achète des revues sur l'art, rencontre des artistes. Après avoir vécu 21 ans au congo à Brazzaville, il arrive à Paris.
Pas assez d'argent pour suivre les beaux arts, qu'à cela ne tienne, il se concentrera sur sa passion coûte que coûte.
Aujourd'hui il est peintre professionnel et possède sa propre Galerie sur Angoulême, la Galerie Melain, 16 rue de Beaulieu. Il expose en ce moment et jusqu'au 2 Janvier 2008 dans la galerie
d'art de l'espace culturel Leclerc à Gap.
C'est au cours du vernissage de l'exposition que je rencontre Melin. A mon arrivée dans la galerie il accroche les dernières toiles aux murs de la galerie ; souriant et confiant il attend cette rencontre
avec le public...

Melin Nzindou me confiera avoir des créations réalisées à partir de bois et d'objets de récupération bien plus grands mais que faute de véhicule adapté il ne pourra pas régaler les yeux du public de ses
grands formats restés dans sa Galerie à Angoulême.
Mais rassurez-vous, ceux qui sont en place aujourd'hui sont déjà assez grands pour habiller une salle de séjour, un hall d'entrée...
Sa manière de lutter contre le gaspillage est de créer à partir d'objets recyclés. Pour cet artiste peintre, plus question de jeter du bois à la poubelle, il faut dire qu'il arrive à redonner vie à des objets oubliés, et le plus souvent voués à la destruction.

Des tableaux d'art plastique ? Pas sur que cela existe comme appellation, dans tous les cas voila comment je définirais cette série de création.
Au fur et à mesure il développe cette technique d'assemblage de matériaux, bois, carton, tissus, canettes de bière écrasées, et peint un tableau, une scène de vie africaine, sortie tout droit de
l'imaginaire de son pays natal.

Le site de l'artiste peintre Melain Nzindou www.galerie-melain.com
Je vous invite à visionner le diaporama de l'exposition tout en écoutant l'interview avec Mr Melain Nzindou

Du 6 novembre au 1er décembre 2007, la galerie d'art de l'espace Culturel Leclerc reçoit le Peintre François Foucras pour son exposition Agapé (Amour en Grec..)
Encore une fois on pourrait se demander quelle est la place du spirituel dans l'art.
Une source d'inspiration) ? Un élan créateur ?
Dans tous les cas elle influence bon nombre d'artistes, tout comme le peintre François Foucras.
C'est une exposition presque sur mesure qui est actuellement présentée, des tableaux ayant été signés le matin même du vernissage.
Même si le fil conducteur de cette exposition reste la spiritualité et la foi, elle reste très diversifiée dans ses thèmes : un tour à Venise, un passage dans le monde du rêve aborigène, des fresques bibliques...

Pour le peintre François Foucras tout artiste chrétien se doit d'exprimer sa foi à travers son art.

Dans cette interview enregistré lors du vernissage de l'exposition le 10 novembre 2007, nous évoquons cette exposition et ses caractéristiques.
Pour en savoir plus et rentrer en contact avec l'artiste peintre François Foucras voici le lien vers son site :
www.foucras-art.com

Du 9 octobre au 3 novembre dans la Galerie d'Art de l'Espace Culturel Leclerc à Gap, vous pourrez voir une exposition de sculpture sur pierre de Jean-Luc Espitallier.

D'elle même la nature nous offre des formes de pierres, de nuages, ressemblant à d'autres objets.
Une pierre en forme de coeur, un rocher qui ressemble à un géant allongé, la nature se plaît à jouer avec nos perceptions.

C'est sur cette base que s'appuie le sculpteur Jean-Luc ESPITALLIER, en ballade du côté de Banon à la recherche de pierres brunes à fort potentiel, ou dans les rivières et torrents des Hautes-Alpes. Une pierre de la région dure et nerveuse,une forme, des couleurs, des aspérités l'interpellent.
La transformation commence, pour faire naître un autre objet. Combinaison, lunettes de protection, et petit marteau piqueur à air comprimé, s'agitent dans un tourbillon de fumée.

Du 9 octobre au 3 novembre dans la Galerie d'Art de l'Espace Culturel Leclerc à Gap, vous pourrez voir une exposition de sculpture sur pierre de Jean-Luc Espitallier.

D'elle même la nature nous offre des formes de pierres, de nuages, ressemblant à d'autres objets.
Une pierre en forme de coeur, un rocher qui ressemble à un géant allongé, la nature se plaît à jouer avec nos perceptions.

C'est sur cette base que s'appuie le sculpteur Jean-Luc ESPITALLIER, en ballade du côté de Banon à la recherche de pierres brunes à fort potentiel, ou dans les rivières et torrents des Hautes-Alpes.
Une pierre de la région dure et nerveuse,une forme, des couleurs, des
aspérités l'interpellent.
La transformation commence, pour faire naître un autre objet. Combinaison, lunettes de protection, et petit marteau piqueur à air comprimé, s'agitent dans un tourbillon de fumée.

Du 9 octobre au 3 novembre 2007 dans la Galerie d'Art de l'Espace Culturel Leclerc à Gap, vous pourrez voir une exposition de tableaux signés Blanche-Marie PARTESI.

La peinture reste souvent un mystère.
Comment des peintres arrivent-ils à peindre des objets, des paysages avec une telle précision que l'on pourrait penser que c'est une photographie ?
Autre mystère, celui de la peinture intérieure, celle que notre imagination produit.
Au delà de cette imagination d'où proviennent ces flashs ?
Blanche-Marie PARTESI, peint à partir d'émotions, de ressentis, et d'imagination...

Un métier, une passion, de nombreuses années d'expérience, une inspiration maritime, et toujours l'envie de créer, d'expérimenter.
Jusqu'au 6 octobre 2007 dans la Galerie d'Art de l'Espace Culturel Leclerc de Gap dans les Hautes-Alpes, Natacha Selvez expose plusieurs dizaines de tableaux.

Des composition mêlant peinture, matière, poudre d'or. De l'audace, et la maitrise des mélanges des couleurs, de quoi rendre des créations uniques et pertinentes.

Du coup de coeur, vous risquez d'en voir et d'en avoir. L'art c'est aussi le regard, cette émotion que chacun reçoit devant une oeuvre, et pour cela la Galerie de l'Espace Culturel
Leclerc est idéalement située. Juste au fond de l'Espace Multimédia Culturel, à l'étage, aux détours des jeux vidéos, du matériel informatique et des fournitures artistiques, en levant les yeux, vous
verrez ses tableaux, sculptures. Le temps d'un détour, et le tour est joué, vous vous retrouverez avec les idées changées.

Peinture et sculpture au choix dans la galerie d'art de l'espace culturel à Gap dans les Hautes-Alpes.
Deux femmes, l'une manie le burin et la massette : Claudine Comte et l'autre le pinceau et la poudre d'or : Natacha Selvez.
Il en découle un mélange harmonieux et raffiné. Connues sur la place Aixoise mais aussi en capitale, les deux artistes invitent à la rêverie et au travail des matières.

Dans un premier temps, je vous invite à regarder de plus près les courbes et formes des visages de Claudine Comte taillés à même la pierre.

Originaire des Charentes, Claudine vit depuis 30 ans dans les Hautes-Alpes à Embrun. Diplomée en Lettres et civilisations anciennes, elle étudie l'Art Etrusque à Rome à la Villa Giulia.

C'est à Boscodon que naîtra sa passion pour la taille de pierre, communiquée par le frère Isidore Dalla Nora, le restaurateur de l'abbaye de Boscodon.
Elle sera initiée aux méthodes des bâtisseurs du Moyen-Âge.

C'est en balade qu'elle puise sa source d'inspiration, à la recherche d'une pierre évoquant un mouvement. De la rencontre et de ses habiles coups de massette naîtra un visage au réalisme surprenant. Comme fossilisés ses visages ont presque une âme.

Durant le mois d'août, la galerie de l'espace culturel Leclerc était toujours en activité, avec deux expositions en simultané. D'un côté Michel Garcin avec son exposition à base de fruit et de légumes " Au plaisir des papilles" et de l'autre Georges Monon avec des paysages des Alpes et d'ailleurs " Aquarelles, dessins, gouaches d'hier ... toiles d'aujourd'hui (en "aveuglésie" ) .

Je vous invite à écouter le parcours de cet homme de 80 ans qui peint toujours malgré le peu de vue qui lui reste.
Michel Garcin a su allier vie professionnelle et passion de la peinture et atteindre une reconnaissance dans ce milieu de l'art.

Il prône la liberté des artistes face à la pression des galerie impliquant une forte production des oeuvres destinées à la vente.
Un travail à son rythme par souci de respect de soi , ou par perfectionnisme....?

Je retiendrais de cette rencontre que Georges Monon est un homme clairvoyant, combatif, et si généreux. Aujourd'hui plus que jamais c'est pour son public que Georges Monon peint.

Cette interview dure un quart d'heure, et si vous n'avez pas le temps de l'écouter maintenant vous pouvez la télécharger et la transférer sur votre balladeur MP3 et l'écouter quand vous voulez et où vous voulez.


Bonne écoute.

Michel Garcin est peintre en bâtiment depuis de nombreuses année.
Mais aussi peintre artistique, il lie ainsi deux passions tantôt sur de grandes surfaces au couleurs unies tantôt sur des toiles avec trois couleurs.

Il peint à la manière d'un photographe, utilisant les trois couleurs primaires.
Son domaine de prédilection semble être les fruit et légumes qui se plaît à reproduire en grand.
Mais on peux voir aussi une voiture de course très bien reproduit, une toile avec des écritures ancestrales très colorés.

Michel Garcin peintre de jour artiste de nuit.